去看了正在首博展出的心语神工—雕刻珠宝艺术展，异常激动，大师陈世英的作品完全颠覆了我对珠宝艺术的认识，一回到家就迫不及待得想把这些感觉记录下来。
用珠宝界的混搭高手来形容陈世英在珠宝雕刻设计方面30年的钻研和成果，我觉得有些过于肤浅了。搜索了些大师的介绍，补充了下知识：
陈世英的作品是国际上唯一融合了雕刻艺术和珠宝设计的，是他融合中国工艺、西方雕刻术，运用现代光学、色彩学、冶金术、镶嵌术、切割术等学问与技巧，凭借精益求精、完美至上的工作态度，打造出的一件件富有禅意和旺盛生命力的珠宝艺术品。
在此次展览中，雕刻工艺上的创新和突破是展览中的亮点，它出神入化的技法使陈先生赢得了国内外的一致美誉。其代表是：
(1)“世英切割”(Wallace Cut)法。这种雕刻法，是陈世英先生独创的雕刻法，它以逆向思维为主导，结合了阳雕和阴雕的技术，深化为立体内雕，配合精算式进行角度切割，改变折射角度令影像重迭，形成立体多线条的倒影，命名为“世英切割”。这种立体内雕和幻象雕刻法，只有透光的材料才可以显现其玄妙的幻觉，是前无古人的反传统雕刻技法，为陈世英奠下雕刻大师的地位。展品中的“荷莱女神”就是使用这种技法造成了五面倒影，可称之为国际上罕见的雕刻作品。
(2)钛金属工艺。钛金属坚硬、轻巧，而重量只有同体积黄金的五分一，且延伸性极强，大大扩展了珠宝设计的可能性。然而，其秉性抗拒铸造、镶嵌，难于与宝石相处。这要克服重重障碍，方能驾驭自如，与宝石共舞，创造出“能穿戴的雕刻艺术品”。在这次展出的作品中，“世代相传”和“蝉”就是其代表作。 (3)珠宝镶嵌工艺。珠宝手饰都以金属为骨骼、宝石为皮肉，如何能将骨肉相连?传统是采用金属爪根的。然而，要将珠宝作为一件雕塑品，外露的爪根难免有点儿煞风景。为求力臻完美，陈世英研创全新的嵌接技术 –“钻石爪嵌接法”及“内格榫卯嵌接法”。前者是撇除传统金属爪脚的应用，直接用钻石和宝石来作嵌接;后者，是运用明式家具 的接合方式，给进行镶嵌的物料(包括钻石、玉石、珍珠等)作特殊的切割，形成榫与榫眼一样的凿枘，令不同的物料无需爪脚亦能互相紧扣。作品“绫罗”就是这种工艺做好的体现。
(4)玉石切割工艺。翡翠，一向被视为中国的玉石，温润细腻，发思古之幽。然而，要将翡翠应用到现代的珠宝设计中，必须赋予其现代感。陈世英凭他对光的感应和对玉石的深厚认识，研创出翡翠细化和亮度强化技术，令光能在翡翠之中加速游走、跳动，使绿与绿之间能互相折射辉映，令碧绿更浓。该项技术更获得发明专利。
此次展览中，我比较喜欢的是水晶雕刻系列（应用wallace cut），蝴蝶系列和用出色的珠宝镶嵌工艺制作的可穿戴的首饰系列。回家花了2个多小时搜索喜欢的作品的图片，也只找到如下这些：
见龙在禅
蝉的翅膀以贝母为底，嵌千足金鱼鸟，再盖上雕有游纹的水芯片，1500多颗各类钻石和黄宝满布蝉身，锦缎悠悠，最终汇聚到金蝉双爪上的10卡拉红碧茜上。翅膀上的五只鸟儿和五条鱼儿，分别为阴雕阳雕，表达阴阳五行。蝉爪上的红碧茜是红尘滚滚中的大千世界，众生追求心中自我实现的理想。由于作品是以钛作为骨架组织而成，非常轻盈，能舒适地佩戴在肩膀上。
五面倒影：荷莱女神|雕刻
Wallace Cut是陈世英雕刻工艺的里程碑，这不单表现出他炉火纯青的雕刻工艺，亦显示了他对水晶玉石等物料暸如指掌。任凭其创意驰骋，亦游刃有余。荷莱女神是希腊神话中掌管四季的三位女神，分别是代表「萌芽」的春之女神塔罗(Thallo)，代表「生长」的夏之女神奥克索(Auxo)，及代表「结果」的秋之女神卡尔波(Carpo)。以独创的Wallace Cut造成五面倒影，充分表达出女神一者多身的含意。不论是女神的面貌轮廓、发饰纹理，或是周边的衬花图案，都是精雕细琢，一丝不苟，充分表现出女神壮严的神采。
玛丽皇后 | 戒指
色彩鲜艳夺目的红宝，散发着璀璨的光辉，震撼心灵，如美好的爱情能激动人心，带来新生的盼望。这枚指环的主石是重达10卡的红宝，色泽艳浓;为烘托出其迷人之姿，不但在四周配上8颗红钻，更以黄钻作为点缀，红黄相衬，互相辉映，令烈艳的红宝平添一抹典雅的气派，高贵堂皇，无怪乎历代的王室都钟情于红宝，作为其身份的象征。
绫罗| 项链
绫罗是中国一种最名贵的布料，质料轻、薄、柔、软;而作品「绫罗」，显示设计师的镶嵌技术再上一层楼。他视钛金为轻丝，将白玛瑙串连，编成一段绫罗锦缎;为展现绫罗的轻柔如丝，作品将钛金织成网状，配戴时就能贴服地随颈项的线条弯曲;而要令天衣无缝，镶嵌时则巧妙地将所有关节收藏起来，丝丝入扣。
圆润温婉的白玛瑙经过细心的打磨切割，色泽温润细腻，散发淡淡柔光，然而中间却以独创的方式将钻石嵌入白玛瑙之中，令整件作品吐露耀目光芒，散发典雅与高贵的气质，如一段仙绫。
禅|肩针
不雨花犹落，无风絮自飞。金蝉将飞未飞之际，世间全然静下。以钛金属为骨架，色彩幻化的蛋白石犹如五光十色的花花世界，在蝉思的一刻，却能观心内省，晦昧渐消，灵明觉醒，如通明剔透的蝉翼，以珍珠贝及水晶切成薄片结合而成，再在水晶上刻出坑纹，植入金丝，晶莹剔透之余，不同物料的色彩通过光线折射出奇特的色彩，与五彩黑奥宝的蝉头互为映衬。设计师以精湛的手工，配合物料的灵活运用，以有形之物烘托出禅的意境。
[](http://lazecate.files.wordpress.com/2010/05/e7ab8be8baabs.jpg?w=220)
立身|雕刻
莲花座上修己身，世俗人间不染尘。莲花本是出污泥而不染，佛祖显现于莲叶中，与莲叶融为一体，自是不为污泥所染。陈世英 深谙佛家诸理，以西方的塑材，将佛教精理重新演绎。修身立志，摒除外间的思虑和覊绊，灵明觉醒，自能面对人生曲折、滤净生活烦扰。
天鹅绒之夜
钛金属指环，配有坦桑石、蓝玉髓、白钻及蓝宝石，犹如太空中的一片银河。一下子就攫住了我的目光，蓝宝在黑暗的地方尤其熠熠生辉。
《天鹅颂耳环》仿佛两只弯颈低吟的天鹅
《伊甸园》
《世出世》水晶雕刻，也是应用wallace cut技术
《力争上游》目前看到的画面是3只鱼努力争上游，外面包裹的透明水晶表现出水纹的动态效果，而实际展出的展品是另一面朝上，其中水晶包裹的是用破损的明代瓷碗上残留的一整块鲤鱼图案瓷片做成的，很有意思。
《帝王归来》手环 选材用料都很有创意，整体搭配起来真的表现出王者风范。
最迷恋下列两件蓝宝项链,可惜怎么也没找到清晰大图,只找到别人拍的幻灯片画面,但也依稀可见真品的璀璨风华了。
《爱慕》蓝宝项链，大蓝宝石下面一层一层铺垫钻石、钛金、蓝宝等。
《爱与诚》一整块153卡的星光蓝宝，设计师以建筑般的手法用钻石和小蓝宝立体地包裹住这块星光蓝宝。
《十八罗汉系统列之一》大概是托塔的那个罗汉吧，整个系列精彩之处在于，18个罗汉是用同一块紫水晶雕刻成的，并且每个罗汉的袈裟是用紫檀木雕刻的，单想象这木头和水晶的接合就很难能可贵了。更别说18个罗汉形态各异，极为生动
蝴蝶系列是陈世英比较具有代表性的作品，不过他为了达到让蝴蝶栩栩如生，有时候会用真蝴蝶翅膀，在之上添加其他设计元素，这点我不太能接受。
《蝴蝶系列之玄武》
《蝴蝶系列之希望》
《囍》两个耳环刚好是“囍”字的各一半。