我是安达充的铁杆fans，收集了他的全部作品。无奈水平有限，不能表达安达作品带给我的感觉。近日偶然看到了一位高人的帖子，深深敬佩其对安达风格剖析表达的到位。于是转载于此，以备反复研读，哈哈，等忙完了这阵子把安达充的所有作品再翻出来看一遍（有的已经看了7，8遍了。）废话少说，经典文章在此，再次拜服：

有人直截了当地称呼安达充为“少年漫画之王”。扳着指头算来，确实没有什么别人能挑战这个地位。若论精彩与热血，《龙珠》、《灌篮高手》和他的作品同属最高档次；若论细腻与深入，则只有一些极品少女漫画的作者才能和他相提并论；若论影响与丰富，在日本动漫史上要排进前八估计少有争议——他一点也不像不可侵犯的权威，但人缘实在是好^-^。

　　可是大家也发现安达充只此一家，别无分号。他的师尊手塚治虫桃李满天下，同时成名的高桥留美子领导了“女神与搞笑”的潮流，成田美名子和清水玲子共成一派,鸟山明也有了出色的继承者，校园剧模仿《灌篮高手》的《我为歌狂》近在眼前，但像安达充的，国内国外我还不曾见到一部。这一株不结果实的名古树，是中了什么诅咒呢？

　　安达充的风格，真的像谜一样啊。那么简单干净的画风、秩序井然的分格、写实生活的场景、平淡拖沓的节奏，竟可以散发出淡而悠长的魅力，像一块神奇的夹心冰糖，很甜却怎么也舔不到里面，又像一抹白色变幻的晨雾，阳光透过就什么都不见了。无法把握的东西，怎能够捉来自己用呢？

　　但漫画终究只有黑白两色，安达充也没法在那每部几千万册的销量上面逐一施上魅惑的魔法，无非是大家都看得清清楚楚的的一笔一划，一颦一笑罢了。为什么不能热血一把，挑战一把？于是我花了一个暑假的时间，琢磨安达充的风格究竟是藏在哪里的。

　　[安达风格之谜，一] 　他的画

　　研究的目标是模仿，模仿的最终目标是搞出一个可以乱真的仿制品来。首先研究的自然是一幅幅孤立的线条简单，网点稀少的画，因为这似乎是安达充最薄弱的一环。

　　他笔下一般的漂亮脸孔，都是用简约到极限的数根线勾成。不过关于画线，美国有位工程师讲过一句名言：“会画线值1美元，知道把线画在哪里值9999美元。”

　　日本漫画中，在脸上应用的笔划数和这张脸改变表情的可能性基本上呈反比态势。不少精致的漫画里，全副工笔的喜怒哀乐不超过十种（健次郎……）。安达不同。他画表情只有三个要素：眉、眼、嘴，但每个要素有多少变化呢？紧闭的嘴、半张的嘴、微笑的嘴、傻笑的嘴、呲牙的嘴、赌气的嘴、嘴角上弯的大叫、嘴角下弯的大叫、不画嘴……扩大瞳孔的深情眼睛、眯起的欢笑眼睛、斗鸡眼的无辜眼睛、望天空的无奈眼睛……排列组合下来足有三四十种，严肃和故作严肃、轻松和故作轻松，分得一清二楚。这些还都是日常生活中的“套路表情”，在比吕咬得牙龈出血的错投的刹那，那种全力营造的悲壮无法再现。[1]

　　安达充的笔下没有Q版人物，最认真和最俏皮的表情是放在同一个偶像模子里的，因为这个模子有完全足够的表现力，不必夸张便可爱无比了。而且，Q版的作用一般是将一些柔弱物或负面情感可爱化，但在安达的清新世界中，没有此类需要掩饰的柔弱之人或负面情感，——个别动物，又是另一回事了。

　　“人体美学”方面呢？国内的动漫同人大部分擅长画脸，以颈部以下为专长只怕要少得多。在日本名家中主要也就是色色的北条司与桂正和受到推崇。这两位画的女体虽多，却以全景为主，不像安达充那样尽是特写不说，又都是从匪夷所思的角度来拍摄匪夷所思的姿势。空白画面上两根曲线，就把一切表达到位。要想画出同样水平，没有解剖学的硬功也是不行的。

　　说实话，他这样服务读者的形式不像H类那样粗俗，撩人之效却不差多少^-^。不说这些等而下之的东西，安达充对人体美学的高超把握无处不见。《H2》中一处，比吕见春华睡午觉盖脸不盖肚子，帮她盖了。春华后来醒来，见身上盖了件球衣，展开来看，号码1号。“她展开来看”这个画面，只画了头、颈、半边肩，但大家都看得出来，一定是那个姿势。[2]

　　特别值得一提的是，安达充所画的人，身材、相貌都是完全符合东方人的特征的。曾有一股人气势汹汹地抨击日本漫画的种族自卑——以七头身八头身为美，人脸则往往只画鼻梁不画鼻孔。这种抨击不是没有道理的。而安达充的人物呢，大多是六头身五头身，相貌也通常只画鼻孔不画鼻梁。于是总的看就是不算帅呆但正直亲切。再比照《虹色辣椒》、《H2》中对待西方强国的不卑不亢的态度，就可明白深藏在他心中的柔里带刚的骨气。

　　在两大绝技之后，安达充的静物“照像术”就不必我多说了。他的栏杆阵跟由贵的碎玻璃相辉映，任何车辆、房屋、树木都和相片一样。背景线条的精与硬和人物线条的简与柔形成鲜明对比。知名作家村上春树就惯用此技，其作品在抒写人的深沉忧郁之余，也常用极其精确的器物、景物描绘来衬托，从而造出日本现代文学的独特意境——有人称之为“现代化与人性的碰撞”。我认为其中不仅有两者的碰撞，更多的是水乳交融。——具体怎样就不好说啦，无论如何，这也是安达风格的秘密之一，模仿时不可忽略。写实派的成田美名子，把街道和大厦也都作了简化处理，这样画面的风格统一了，感觉和安达充的作品也就完全不同。

　　画功不是万能的，但没有画功是万万不能的。我研究至此已经冷汗一身。在中国，以上三个绝技学到其一即足可扬名立万，上哪里去找兼长三者的来？如此的牛人就是在日本，也只有这一个……

索引：[1]H2 第22卷 54页[2]H2 第30卷 108页–

[安达风格之谜，二]　他的分格

　　手塚治虫在晚年圆熟期的那种旋风霹雳般的剧情推进，笼罩了几乎所有的后辈。唯有安达充形成了自己的成功风格，独立于传统。这是公认他最有特色的地方，即使不学他的其他特点，学到了这个，便可算是得其精华。日本漫界英才辈出的年代里，在分格法上其他人也有创新，比如富坚义博的“王子日记”，大规模以字代画，也可算是一个尝试，但那终究是作料，当不得饭吃，否则哪还叫漫画呀。和古龙的新文体一样，安达充的新分格法，是彻底、完善、而且成功的。

　　生活中轻松如凉风，比赛里紧张到窒息，各有各的手法。

　　很明显，几乎每一话都是淡入与淡出，一般交待两到三件事情。在大多数一话的开头都有一页多的无声写景，常常是细致地交待地点：街道、学校、游泳池……一方面卖弄“照像术”，一方面让读者静下心来。内容通常也不会一气通到一话的末一页，最后几格要么拉远镜头，要么转移话题（有时转得相当突兀），总之顿那么一下，结束本期连载。

　　当说话人表情可以由对白的内容语气表现出来，画面就可以不停在他脸上，转向四肢、旁人、建筑草木、蓝天白云、乃至干脆空白。“脚的特写”给人格外深刻的印象，许多细腻的感触由此而生。模仿安达风格，不妨先试试大幅提高脚部出现的比例，便至少可得一个形似。
　　这种“画与话的相对独立”使漫画进一步摆脱了“图解故事”的尴尬。一般说图配字是“理解能力低下的小孩子的娱乐”之类的胡说八道在安达作品前可以闭嘴。用空白画面，是因为对白已足够体现完整的一层意思；用无声画面，是因为该写的都已在画里。独立的文学和独立的美术，都拥有公认的表达能力。说文学比影视好的人总是说“文字给人以遐想的空间”，美术也是。

　　日本漫画能将两者紧密地结合在一起。文字交待意识、画面暗示潜意识，保持一定距离又相互联系，便充分发挥了两者的能力，而且令遐想的空间不仅没有相对冲消，反而翻了一番，大有三维立体画的朦胧而深不见底的奇效，优秀的例子有《Rough》中圭介独白的难忘片段[1]、《H2》里“你的说话和表情不配合”[2]。用于旁白的场合更精彩：《Slow Step》里一边描绘拳击比赛一边介绍女垒规则[3]，《H2》的大叫“匆匆”与懒洋洋的画面[4]，字和画形成俏皮又意味深长的对比。

　　世上本来就充满了二元矛盾，这种手法大有用武之地。只不过这样对作者的要求很高，话与画任一方面功力稍欠，结果只可能是不知所云。就连安达老师本人也不敢滥用。独特的散文分格法，在《Rough》里是体现的最充分的，以后作者的注意力被吸引到了别的方面。画比赛，就首推后来的《H2》了。

　　在最激烈的棒球比赛里取的景仍然是静态的，在最轻松的地方才用速度线并仅限一根，一般的程度用背景的模糊、或干脆整体的模糊来表现。和把运动物体模糊化的通常手法不同，具体的动作基本上都靠人物的微妙姿势来表达动感——身体的不平衡、肩髋关节的角度等等——含蓄在这里变成了迫力，日本独有的带着深沉压抑的力与美。

　　在三位体育漫画的大腕中，安达充是最讲究比赛节奏的。选手的动作一般都比较模式化（没办法，动作要标准才能打得好球），所以出现得太多太密集，就会让读者麻木。而且，考虑到一般读者都知道棒球是怎么回事（你不知道？你不是安达充面向的一般读者群嘛），正面描写比赛的镜头只能作为当时故事的框架。比赛刚开始时，内容很平淡，种种赛场外的故事，对手介绍或回忆是主要的，渐渐地，所有人的注意力开始被吸引到比赛本身，框架越来越密，用来加深气氛的是教练和队员对场上局势的评价，越来越多的一幅幅投入的表情特写。

　　控制着一切的声声重低音是黑底白字的计分牌。

　　到了最关键的时刻，投出球的一刹那，所有人的关切通过不同表情流露出来，而画面一转，不相干的日常街景一晃而过——这真是“出离紧张”了。弦断声飘，曲终月白的透气的感觉，绝对是安达充的独创。

　　当然，不是每场比赛都有全部的这些过程的。对比赛作哪个程度的表现，和整体的谋篇布局都有关，安达非常讲分寸，先用许多——好几卷——小的技巧耐心地使观众失去平衡，观众的心理防线敞开了以后便毫不手软。他有最强的煽情手段，却只用于配得上那手段的真挚感情。

　　整理这些，确实比较枯燥琐碎。这里的一个个零碎的手法，单看怎么都不像“汗”、“倒”、“爆筋”……那样个性出众。可是，这些不符合吸引眼球原则的种种方式，被安达归拢在手，就能使他的作品从艺术性到销量都腾在日本漫界的上空：一定是值得照样模仿的吧。

索引：[1] Rough 九卷本 第三卷 114页
　　　[2] H2 第七卷 第80页
　　　[3] Slow Step 第一卷 第四话 80页
　　　[4] H2 第二十七卷 第一话 第7页

“七味呢？”菜种。
　　“陪山椒去捉虫玩了。”芥子。
　　“讨厌，为什么男孩子都喜欢这种东西？”
　　“因为不喜欢虫，就成不了出色的漫画家。”
　　——说话间，云中现出手塚治虫的巨大侧影。每每读到此处，有种泪涌上来的感觉。[0]
　　手塚治虫是安达充最敬爱的漫画家。

　　[安达风格之谜，三]　他的定律

　　早有fans给安达充理出了一条条“定律”，一来因为他的样子比较随和好开玩笑，二来他的风格也太过显眼。不过和《圣斗士星矢》里那些令人哭笑不得的“定律”不一样。安达的“定律”既有水平不够而被动形成的套路，也有为了效果而特意使用的手法。先研究了后者，就可以发现他和手塚治虫的渊源之深。定律是不给出理由的，只是供应用罢了，如果硬要找出什么来历，不妨说：手塚治虫是日本漫画之神，而安达充属于最接近神的人。

　　主角重复定律

　　“我想那也不过是一张大众脸罢了，作者只会画那张脸。”

　　在《H2》第33卷第27页，安达这样展示了读者对他的评价，并报以回答：

　　“不！我可是多才多艺的。”

　　真的，成名后的二十年里，安达充几乎没有画过任何两个相貌相同的配角。以如此丰产的几部大长篇来说，该是多么惊人的数字！看似简单的画法，在他的手里，有不输给所有漫画家的表现力。

　　至于为什么设置克隆人一般的主角呢？也许是为了统一风格、创立品牌形象；也许是因为日本漫画的师长——电影，正是用相同的演员来饰演不同的片子的不同角色。手塚治虫笔下，人像千奇百怪，任意挥洒，可有时就是要请老演员登场。《铁臂阿童木》里的胡子先生到《怪医秦博士》中先后饰演过好心暴躁的老医生、著名的电影导演、铁路上的老扒手等等，形象一点不变，可是气质、语言各自活灵活现，差别迥然。

　　安达继承发扬了这一传统：达也是背负重压的小草、圭介是追寻梦想的鱼儿、七味是宽厚可靠的山峦、比吕是叱咤风云的雄鹰。虽然长得一样，可是因此把他们混为一谈的读者就上了大当。七味在小事上常很可爱地装傻，圭介却更天真地时时放不下面子；比吕输了球，向雅玲有些无理取闹地诉苦，因为他从来战无不胜，而达也只会把伤痛深藏在心，因为他已经习惯了。最古灵精怪的二之宫亚美摇身一变成了最无心机的古贺春华，要让真人来演可真是绝大的考验。

　　所以安达的名作没有雷同，靠的不是外观上的翻花样，连一样的脸都能画出不同的人，谁能怀疑他的内功？

　　画面重复定律

　　这倒不能算安达的专利，公认有点鬼才的漫画家，像富坚义博和清水玲子等都擅此道。
　　有两种重复：一是画面完全相同，发展到极端便是整页地复制，如《虹色辣椒》中七味和狱卒的两次对话[1]，真是绝了！同样的成功我只在《Level E》中见过一次[2]。另一种是画面基本相同，每一格都有一些小变化，给人的印象最深的莫过于《Touch》开头三个人上学的情景，或是《Rough》里面的初次约会的无聊泡吧:）。

　　“全重复”的要决在于捕捉生活中似曾相识的细节，与其画出来都雷同，不如干脆复制以求效果。这样虽然有些意思，但毕竟重复太多就会烦人，安达的原则基本上是：事不过三。动画片里为了省胶片常常重复——出动！变身！——但是用出了意思的凤毛麟角，《EVA》第7话吃早餐的那几小段不错，感觉象是从漫画中学来的。所以，安达漫画中的重复和偷懒是不同的，偶尔使用能让人眼睛一亮。

　　“半重复”就完全是另一回事了。动画的灵魂就在于每格只有一点变化，与省胶片无关。可是这也不是漫画向动画学习，因为比方看一页漫画要十秒，动画已经过去了二百四十帧，漫画只能抽取其中最有特点的几幅，结果根本不能给人连贯感，相反是跃动和俏皮的效果，这样，更像是四格漫画了。在手塚治虫《火鸟》里面，可以看到更像四格的内容，那大概可算是演化的中间阶段吧。

　　安达充的悠然和一拖一顿的笑料，是向四格学了很多的，试着把一个简单的“倒”拉长成四格来表达，比如“菜种喝墨汁”[3]，安达风格便跃然纸上。同时，安达学四格也非简单照搬。四格漫画讲究“起、承、转、合”，包袱抖完了就没有了，安达却能把它们严密地嵌入情节，连续起来。

　　作者介入定律

　　一下就是些可有可无的小道具了，不过，就像蛇的四肢残骨一样，研究起来蛮有意思。安达本人在书中的登场与故事发展都无关（这一点和鸟山明不一样），似乎只是为了作者的表现欲和恶作剧。不过值得一提的是，手塚在漫画中的化身有不下五种——死样活气的人形蘑菇、大鼻子小矮人、爬在墙上的笑蜗牛……在《阿童木战卡龙》这一节前有详细介绍。而且介入得更加无理，甚至画在心电图的屏幕上！

　　可以说，这种搞怪的性格，是安达充从手塚治虫继承下来的。

　　调侃同行定律

　　调侃编辑为乐的漫画家不少，惯于调侃同行的名家我只见过两个，另一个又是手塚。（另外，《五星物语》第三卷出现过调侃GHIBLI的“魔男の宅急便”，《逮捕令》第七卷用过《宇宙战舰大和号》“十四万八千光年”的典故，都是个别情况。）

　　手塚的作品里拿小松左京开涮，提星新一大名之类的例子不胜枚举（此二人是当年日本科幻的顶尖人物）。《怪医秦博士》关于插花艺术的那一篇，直截了当地把女主角画成长睫毛、细鼻梁、尖下巴的模样，还旁白赞叹道：“就像松本零士的女主角一样漂亮！”……不过确实很漂亮就是了。

　　在日本，也许调侃同行有相互声援之效。我们现在要想应用这一定律，真不知有没有调侃别人的资格和合适开玩笑的对象呢……

　　服务读者定律

　　其实不算什么能上台面的东西呀。

　　安达和手塚的共同特点是：“清凉画面”不作为剧情的主要吸引力，仅仅在不经意间出现。比如手塚把无菌舱里的病人画成裸女，剧中人问道：“为什么画裸女？男的不行吗？”——呵呵，“点破”也是两代名家的共同特点。鉴于国情，这个定律就当没看见也罢，毕竟一个不像他们那样成熟的作者，很难举重若轻，而不伤害整体意境的。

　　在模仿安达充的过程中，看到安达充是怎样模仿别人的了。他的线条简洁圆润、很少用网点、常常不画清五指的手、“页数不够了”……无处没有手塚的影子，可是谁也不会以为安达充是手塚二世。安达可没有像我们当中不赞成模仿的某些人所操心的那样，迷失了自我，因为懂得主动“拿来”的人不会迷失。

　　那么安达充是怎样独立于手塚的呢？和手塚的张狂、叛逆与深刻完全相反，安达的气质是含蓄、清新、平衡。

索引：[0]《虹色辣椒》 第2卷 第27页
　　　[1]《虹色辣椒》 第2卷 第8页、第24页
　　　[2]《Level E》 第2卷 第115页、第119页
　　　[3]《虹色辣椒》 第2卷 第176页

[安达风格之谜，四]　他的气质

　　含蓄、清新、平衡，是安达充的气质，也就是他讲故事的原则和技巧。

　　含蓄就是：不把那件事明白说出来，宁愿多画几格来暗示（还骗稿费呢）。但是问题来了，怎么知道这样暗示就一定能让读者明白呢？这就是抽取事物特征的功力了。所谓“不着愁字而写尽悲愁”，文艺理论一般是相当看重这一点的。“热血”二字直接出现时安达总是有一点冷淡和嘲弄的口气，因为他明白，热血的并非是这两个字而已。他不把读者当傻瓜，要让读者思考。只要故事确实言之有物，即使不明说，认真的读者也都能明白。读安达充，是一种智慧的享受。

　　都说安达擅长心理描写，可其实“思想框”在他作品里是极难得一见的，那他的心理描写是在什么地方？根据心理学，人的潜意识有一些特殊的外在表现：失语[1]、梦[2]、白日梦[3]，都是心理研究所关心的重要现象。安达充一一信手拈来，在故事里不经意地一带而过，完全不留痕迹。这种把握的老辣与高超和一般意义上的“心理描写”绝对不在一个档次。甚至《EVA》所赖以成名的意识流独白都比之不如，因为与其直接用潜意识层的东西来碰撞意识，不如把心理暗示嵌入一般剧情，当意识在解读表面故事的时候，暗示也被潜意识全盘接受。于是读者被Monster充玩弄于股掌之间，心理被冲击得一塌糊涂，还不知道冲击是怎么发生的哩。

　　这么一说叫人觉得很可怕，^-^b。不过Monster充从来不诱惑人犯罪，“清新”是他的另一个标签。

　　犬夜叉又冲动，又爱吃醋，又爱死缠烂打，种种滑稽的表现让人觉得很可爱。安达可不要这样的“可爱”！他的主人公的尊严，虽然不着意声明，在日本漫画的人物中却几乎是最高的。

　　“尊严”是种很奇妙的东西。它是天赋的，当一个人的尊严被别人或者自己糟踏之前，他自然而然地具有；他又是相互的，一个人侮辱他人的时候，也是以抛弃自尊为代价，反之亦然；它还得是中庸的，过分的尊重往往蕴含着轻蔑，过分的自尊往往暗示了自卑。安达风格的清新就在于人物的尊严，不需要铁青着脸去呐喊着守卫，就像呼吸一样自然得体。——看不出来？其实安达已经画得很明白了。

　　在关键时刻面对强打者投不投四坏？决不。“因为在这种时候把强打保送掉的话，最后赢了就是奸角，输了则成为笑柄。”[4]“奸角”和“笑柄”在书里并不缺少，但是永远不能夺去主角的光辉，必要时主角或者命运（也就是作者啦）用一根小指头便轻松搞定，甚至连详细报道都不一定有——和那种人认真作战等于自低身份。一一想来，比较轻的是愚蠢（《Touch》西村勇），甚一点的是猥琐（《H2》国见老爸），卑鄙的话就太差劲了（《H2》城山教练），但总好过下流（《虹色辣椒》梦三郎），错的级别不同，罚来轻重有别，安达是个报应分明的好大神。反观星矢吧，唯一的一次活泼竟是放屁捉弄人，叫人怎么喜欢得起来。

　　另一方面，假如“奸角”或“笑柄”出场机会太多，无法一笑了之，到最后也往往镀金几次，例如西村勇和广田胜利背后的辛酸史，小山内美步被雅玲评价为“好女孩”，木根龙太郎也过足了当hero的瘾。（也许尊严和许多东西一样，失而复得比一向拥有更令人快慰，于是相当数量的读者评小山内和木根为安达笔下的最佳恋人）安达不是完全写实的，他最浪漫最哄读者开心的地方大概就在于此。

　　要决定搞笑漫画家的排名，在安达充身上会犹豫吧。看安达作品时那止不住的笑，感觉分外地自如、坦率，而不像是被“搞”出来的。安达对笑料的甄选到了近乎严厉的程度：要不猥亵、不出无聊洋相、不嘲笑弱者、不玩世不恭、还要有足够的份量使人撑不住，还要足够新鲜好不被人喊“old”——到Joke版的精华区去搜一搜，四十个里面能有一个合标准的就不错了。但是作品里的密度又异乎寻常地高，高到一举一动无不引人一笑的程度！……
　　难怪高桥留美子的追随者要多得多。

　　扎实的付出不会是没有回报的。当年抢滩大陆的两位巨人《乱马1/2》和《龙珠》互相拖垮，后期“搞”得太不择手段是重要原因（真的很悲壮）。同一时期，安达在我们不知道的地方昂然独步。

　　现在我们可以清楚地看到他了，笑吟吟的眼睛男的双脚，也是踩在大地上的呢。Joke版合适的素材虽然稀，绝对数量却不少。生活中不缺少清新之美，只是缺少发现罢了。能发现它们的不是天才，而是勤劳的眼睛和纯洁的心。

　　无关紧要的事情上可以大呼小叫，关键时刻却沉着得惊人，表张则里弛，表弛则里张，为的是一个平衡。有经验的安达迷若见到有人很严肃地向主角提出挑战什么的，就知道那一定是个连名字都未必有的可怜陪衬。相反，“宿命的二人”的关系都是从很轻松的地方开始的。这一点，和几乎所有的热血漫画形成鲜明对照，因为一般主角见到对手的第一眼便惊讶于他的强大，见到对象的第一眼便惊讶于她的美貌。安达完全回避了这一套路，惊心动魄的故事静静渲染，真挚的情感才得以浮现。大长篇不操心小处，就如大河缓缓奔流，最终东去，不过安达的中短篇也就因此吃亏了。

　　安达气质的几个要素是相通的。一页之内是含蓄，一话之内是清新，平衡则统御着整卷甚至全书。这些风格已经不像画与分格那样可以具体地临摹，但仍然明显之至，模仿者稍有不妥谁都可以一眼挑出，魅力也必走样。成田美名子虽然清新，但不平衡，奔放的代价是难长难快的连载；浦泽直树虽然平衡，却不清新，不然也不会被归为青年漫画一派。有闲话说了：你看不起成田或者浦泽？我可不是这个意思——我还想多活两年。我这既然是讨论安达，自然考虑他这一个特定的。何况，模仿安达时掺进了浦泽味，未必代表就能成功地借鉴了浦泽。请看官明鉴。

索引：[1]Rough 九卷本 第二卷 178页
　　　[2]Rough 九卷本 第三卷 208页
　　　[3]H2 第十六卷 98页
　　　[4]H2 第二十二卷 14页（感谢atest，finfin）
《五星物语》大家都谈设定，我钻空子谈谈感情。安达充的作品就不一样了，“情节”正是诸位大牛纵横驰骋，踩得草都不长的领域。我只好到无人处扯扯技法细节罢了。安达趣味所向的种种奇怪又极难取舍的感情——没有血缘的兄妹、三个人的青梅竹马——我只有看着发呆，说是一定说不来的。

　[安达风格之谜，五]　他的情节

　　读了些长篇漫画，发现那种看起来感觉坦坦荡荡的不好找。《橙路》、《乱马1/2》之类根本就是短篇系列，好比把一块块漂亮的砖像多米诺骨牌那样排成长队；《龙珠》、《幽游白书》是中篇系列连缀而成，有如建了一串三四个小别墅；《Monster》、《H2》努力用不算单薄的主线架起故事来，一通到底，就似一座长桥；而结构最称得上经典的，第一是25卷+2的《BASARA》，第二是26卷的《Touch》。这两部不仅牢牢控制住了整体，而且有所引导安排。从一开始就埋下悲剧的种子，在十来卷的积蓄后爆发出来，然后慢慢地饮泣、愈合、振作，走向光明的结尾，不约而同地走了一个大“V”字。而《Touch》在细节上不如《BASARA》严密，所以排在后面。

　　闭目掩卷，架构上的匀称静穆之美是怎么也不会消退的。创造它们来的作者，真不合适简单地用“天才”之类来形容，因为这样的词里看不出那深厚的功底、缜密的思考、辛勤的努力。“V”字是个很简单的图形没错，可是这的确是大长篇日本漫画中最清晰的整体图样了。

　　其实至此，安达风格已经被在下肢解完毕，挑有用的拾回去拼装起来即可获得一具差不多的尸体。——尸体。因为手术刀在灵魂的面前一无用处。而灵魂，也不是可以技术化地copy来的。像大和与二之宫两家结仇的始末，兄弟大杂院的由来这样的妙笔，叫人怎么学？情节和风格不一样，人物具体说什么话，干什么事，照搬的话就不是模仿，而是抄袭了。星矢说了一句很有道理的话：“两次使用相同的招数，对读者是没有用的！”

　　没有灵魂光有风格，会怎样？例子已经有了——《Slow Step》和《永远的美空》便是。说是成功也可以，失败也可以。这至少证明了风格（外壳）本身的魅力。

　　有位古典发烧友[1]是这样说的：

　　Mozart的音乐中有一种灵气，像来自天上。这种天籁之音不是同时代别的作曲家可以比拟的。以前曾听过一段音乐，是Mozart当宫廷音乐第三把位主管时第一主管作的曲。初听起来和Mozart的风格很像。细细听来，却少了些许灵气，多了一些俗气。

　　安达的故事也有这样一种难以捉摸的灵气，使得他的灵魂无法精确地模仿。但是请在用他的风格造出的胚子里，吹进自己的灵魂。

　　关于本土化，这有一些零零碎碎的建议。安达不是讲校园生活么？模仿也可以用校园生活。可是中国的一般中学就是没有那么多厉害的社团，那么放到大学也可以，反正安达式的人物都成熟得让人仰止，或者有个非常好的跨校的高水平的可爱的社团中心叫做——少年宫，呵呵。或者更绝的方法是：现在不是改革开放么？难道不能有日商赞助的贵族高中？这不全来了？至于高中恋爱，确实不合国情，日本高中生可以结婚，才这么自然，中国的话挪到大学算了。而且，安达的世界，不仅有爱情。

　　安达风格当然也可以用于校园之外的主题。抗战可不可以？反战可不可以？都可以，难道还有比《虹色辣椒》的架子拉得更大的么？可是，无论什么题材，用了安达风格，都会有独特的效果：朝气和深沉。不过完全写实倒不必，安达尽量搞理想化，故事多是人工雕琢出来的，细节也经过精心地挑选和搭配。

　　本土化到最后，又会冒出一个该不该模仿的问题，好像学别人就是没大脑，学日本更是忘本。我要问：文学青年要模仿村上春树，会有许多“护花者”、“爱国者”的废话吗？新生事物就这么难，可是也藏着无限的机遇。别有顾虑！忘掉自己的风格，排除一切成见地学，只在那最隐秘的核心处代以自己的马达，就可以上路了！

索引：[1]这是水木清华BBS的网虫pagnini在古典音乐版2001年7月3日的帖子中说的。